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毛俊輝：資助「催化」經典製作
2012年01月11日
在舞台上度過了數十寒暑，舞台劇導演毛俊輝至今不但仍然醉心舞台創作，更不斷追求理想、突破自己。他藉着民政事務局「藝術發展基金」的資助，與製作團隊把握到北京和深圳演出的機會，接觸不同的觀眾群，繼而反思和整理演出，提升製作的質素。毛俊輝認為，舞台劇要進一步發展，必先要有更多的經典作品；這話說來容易，但要能做到，實有賴各方面的資助帶來「催化」作用。他寄望業界繼續創作具質素的作品，迎接日後西九文娛藝術區落成的契機。
毛俊輝，一個本港戲劇界無人不曉的名字。2008年從香港話劇團藝術總監一職退下，但追求藝術的熱誠不減，繼續全心全意地追尋夢想。他最新的作品《情話紫釵》，將粵劇經典《紫釵記》和西方舞台劇糅合起來，藉着故事主人翁的經歷，探討現今社會的愛情觀。
意念創新 風險倍增
「戲曲故事當中的愛情觀，大多是很偉大和浪漫的，但這些價值觀現在彷彿消失了，究竟它們往哪兒跑了？」毛俊輝問。
自小是中國戲曲迷的毛俊輝，認為舞台上的演出應打破中西界限，融合舞蹈、音樂、戲劇等元素。他花了一年時間蒐集背景資料、準備劇本、尋找合適演員和製作團隊，編成這齣「跨界」舞台劇，將中國戲曲元素融入其中。
毛俊輝指出，粵劇有不少「大鑼大鼓」的演出，與舞台劇形成「一動一靜」的強烈對比，要將兩種截然不同的演出模式放在一起，既要做到轉折順暢，又不能顯得突兀，所下的心思和功夫絕對不少。
創新意念的背後，要承受很大風險，最關鍵的是觀眾能否接受。最後他選擇在2010年的香港藝術節中，首演這個全新創作。「大部分觀察都期待在藝術節中，看到一些在藝術上比較講究和有份量的製作，在這個項目中演出一個新作品，既是挑戰，亦是很適合的平台。」
7場演出，全部爆滿。後來更獲政府資助，與香港藝術節再度合作，將舞台搬到上海，作為香港參與2010年上海世博會的重點節目﹔換來的同樣是觀眾熱烈的反應。
「整個劇都以廣東話演出，但上海觀眾很受落。他們很少接觸粵曲，但不少年輕觀眾在演出過後，不單認同我們的演出，更愛上了廣東粵曲。」即使是上海的崑劇院院長亦讚不絕口。
到內地演出的機會陸續而來，北京人民藝術劇院亦邀請毛俊輝的團隊，到內地演出交流。這是難得的機會，但卻面對資金的難題，最終民政事務局轄下的「藝術發展基金」資助部分支出，《情話紫釵》成功到北京和深圳演出。
申請基金 資助交流
藝術發展基金的「文化交流計劃」，旨在促進本港與其他地方的文化交流，推廣本港的文化藝術，同時提升香港的國際形象。
評審審批資助申請時，會考慮申請者或團體在藝術表現方面須有優良水平或往績；主辦單位亦須是非本地官方、半官方機構，或具有相當聲譽和代表性的非本地文化藝術機構；以及申請資助的交流活動能向當地推廣香港的文化藝術，提升香港的國際形象。
除了藝術發展基金，政府亦有其他資助計劃，支援舞台劇在財政、行政、場地和製作方面的需要。毛俊輝說這些資助確能減輕表演者壓力，讓他們能更專注於演出。
「政府對大大小小劇團的資助絕對是好事。因為有了資助，很多對這種藝術有所追求的青年人，才敢放膽去嘗試、參與和投入其中。」毛俊輝說。
「熟能生巧」亦有助舞台劇成功發展。毛俊輝舉例說，粵劇中的《帝女花》、《紫釵記》等劇目，要經過多次重演，才能家傳戶曉，成為經典。
他認為，舞台劇要進一步發展，必先要有更多的經典作品，而各種資助就成了當中的催化劑。「我們有能力到外地演出，接觸新的觀眾，在過程中，我們再三反思和整理演出，能令戲劇製作日趨成熟。」
他認為，政府或有關機構在審批資助申請時如能更具彈性，可以激發更多具創意和質素的舞台劇作面世。
展望本港舞台劇的發展，毛俊輝是樂觀的，他認為隨着西九文娛藝術區落成，將有更多表演場地供各劇團演出，希望能提升表現質素，吸引觀眾入場。
「業界應該珍惜西九這個發展的契機，繼續努力創作，不要墨守成規。」毛俊輝說︰「外國知名的演出固然值得邀請來香港演出，但我希望在西九的土地上見到更多精采的本地製作。」
