藝術在人間

「有情人間」關注人與人的關係和情感。朱銘從個人出發，刻劃親情、愛情。其中，《玩沙的女孩》表現新婚妻子在海灘玩沙之樂，《第三代》描劃兒孫嬉戲，溫情洋溢。

 

第二部分「浮世人間」，朱銘冷眼旁觀，作品捕捉浮世的一瞬。這個主題的作品包括幾千件大小人物雕刻，有單件、組件，也有大型群像，並無特別命名，讓觀眾自行想像。

 

其中一組彩繪木雕有12個少女，當中11個的外衣塗上粉紅，剩下一個保留木材原色，構成對比。藝術館館長莫家詠說：「12位少女好像在聊天，唧唧喳喳，但她們談些甚麼，你卻不知道。為甚麼有一個沒有着色？這就留下想像空間，也是一種互動。」

 

另一組作品由70多件小型木雕人物組成，每人穿上藍色制服，整齊排列，腳對腳形成一個個立方體。「每個人看起來很相似，集合起來卻變得有力量。作品要表達的是塵世間忙碌擁擠的生活。」

 

掌握素材「脾氣」

朱銘的木雕藝術最為人熟悉。他勇於運用不同材料，眼光獨到。莫家詠說：「朱銘常說，材料其實也有脾氣，能否掌握它的脾氣就很有決定性。例如《游泳》系列，朱銘以不鏽鋼塑造女性剛離水時閃閃發亮的肌膚，別的材料就達不到這種效果。」

 

在另一作品，朱銘以「海綿翻銅」塑造芭蕾舞者。他先用麻繩綑綁海綿，塑造人體形狀後再鑄銅，效果就很特別。「他保留了麻繩的粗糙和海線的柔軟。你彷彿看到藝術家如何綑綁海綿，看到當時的力度和考量。整件藝術品好像把製作過程凝固在那一刻。」

 

探索人生哲學

第三部分的《自在人間》只有《囚》與《立方體》兩組作品，卻最引人注目。朱銘捨棄單純對美感的追求，探索更深層的人生哲學。

 

在《立方體》中，黑色的方體內有白色的頭像，頭內又有一個白色的方塊體，象徵人們自我局限。「人類文明過度發展，造成很多框架。我們能否突破，在於怎樣選擇。」

 

《囚》以三個牢籠組成，象徵「自囚」、「被囚」和「囚人」三種人生哲學。

 

第一個白色牢籠，關着一對對新婚夫婦，門鎖與鑰匙都放在籠內。莫家詠介紹說：「被囚禁的人，是隨時可以出來的。婚姻是否一種無形的枷鎖？隨時可以走，但又心甘情願被鎖起來。」

 

至於第二個牢籠，外框一邊黑色，一邊白色，兩側各站一人，黑白相對。「牢籠中間沒有東西分隔，他們可以隨時掉換位置。到底是誰把你鎖起來?是別人，還是你自己？這是個有趣的問題。」

 

第三個黑色大牢關著五個犯人，門鎖與鑰匙都放在外面，說明囚犯被人所困。

 

三個牢籠，互相呼應交錯。作品旁有朱銘的題詞：地獄在人間，人間有天堂。問君何處去，但憑一念間。

 

「刻畫人間」展覽由康樂及文化事務署和朱銘美術館合辦，為朱銘在港舉行的最大規模展覽，展期至6月15日。